Armando de la Garza; ÉRASE UNA VEZ
Breve descripción:La muestra de Armando de la Garza presenta un proyecto original, que desarrolla los temas principales que han guiado la producción del artista desde sus inicios: la crítica a los roles y convenciones sociales y, más específicamente, el papel que el arte tiene en la sociedad para reforzar y apuntalar las convenciones de un grupo social que se guía por gustos tradicionales y pensamiento acrítico.
Me pareció un poco cargada y sin sentido, no pude lograr conectar las obras que presentaba.
Al inicio del recorrido, te topas con cuadros con un formato muy pequeño, hermosos e idealizables paisajes con colores pasteles, me gustó la idea de darle ese toque sarcastico y sútil de violencia en un lugar bello, enmarcado de una manera muy elegante. Hasta ese punto me parecio bueno, pero al entrar a la siguiente sección, resultó un poco confuso y sin sentido.
Carol Brown Goldberg; Abstracción del nuevo milenio
Centro de las Artes, Nave generadores
La exposición reúne una selección de 30 lienzos realizados por la artista durante los últimos cuatro años, un período en el que artista se ha sentido inspirada por los reflejos del agua, del cristal y del sol. Me agradó mucho su obra, pues me gusta la armonia en los colores y eso atrapa al observador, transmite un sentimiento de paz y mirarlo se vuelve placentero, aunque suene algo cursi.
“Me he inspirado en cómo la naturaleza refleja el agua, y también en cómo la luz de los rayos del sol se refleja en los cristales rotos, algo muy bello que me llamó la atención durante los atentados del 11 de septiembre de 2001”
Esto se debe a que la artista, cuya obra se expuso por primera vez en España, representa puntos, líneas y una amplia gama de colores que, gracias al cristal pulverizado, produce brillos en el lienzo. Su estilo es influenciado, según ha explicado, a su interés por la ciencia y, en especial, por la ciencia de la vista.
Rodolfo Nieto (1936-1985); Imagenes Latentes
Artista oaxaqueño considerado uno de los pintores que buscó la renovación del arte mexicano en el siglo XX.
La exposición de Rodolfo Nieto consiste en imágenes de algunos personajes y animales, utiliza colores vivos y llamativos.
Marco ya exhibió al pintor oaxaqueño en 1995, pero ahora la presente exposición cuenta con obras que nunca antes se habían visto en la ciudad, las cuales pertenecen a diversos coleccionistas regiomontanos
Expone 104 piezas, en las que el artista presenta sus obras realizadas durante varias estapas de su vida, las obras son principalmente en óleo, papel, técnica mixta, en lápiz y collage. Además utiliza varias técnicas como el temple, óleo y laca, acuarela y tintas diluidas.
Expone 104 piezas, en las que el artista presenta sus obras realizadas durante varias estapas de su vida, las obras son principalmente en óleo, papel, técnica mixta, en lápiz y collage. Además utiliza varias técnicas como el temple, óleo y laca, acuarela y tintas diluidas.
Ensayo 2do Parcial
THE FIELD OF CULTURAL PRODUCTION
Pierre Bourdieu
Su trabajo se enfoca en crear diferentes maneras de renovar el interés socio-histórico de la producción cultural ejemplificada de formas diferentes por un “Historicismo Nuevo ", la hermenéutica de profundidad, los estudios del marco institucional de crítica de la literatura y en un amplio sentido, estudios culturales.
Bourdieu conserva la relación entre los sistemas de pensamiento, instituciones sociales y las formas diferentes de poder material y simbólico, revelando ciertas afinidades con pensadores como Michael Foucault.
Bourdieu discute los sistemas de dominación que encuentran la expresión prácticamente en todas las áreas de práctica cultural y el cambio simbólico, incluyendo preferencias en el vestido, deportes, alimento, música, literatura, arte y en más sentido general, en el gusto. "El gusto clasifica, y esto clasifica el clasificador”. Los objetos sociales clasificados según sus clasificaciones, se distinguen entre ellos por las distinciones que ellos hacen entre la belleza y lo feo.
Por esta razón es que el consumo del arte y lo cultural es predispuesto a realizar una función social de diferencias legítimas sociales y así contribuyen al proceso de reproducción social. Comparándolo con las políticas culturales que maneja el Colegio Civil en cuanto a la “pinacoteca” te das cuenta que estas formas de clasificar según un gusto político puede limitarte un poco con tu trabajo, por ejemplo ellos aceptan obras siempre y cuando pertenezcan a artistas de la localidad (nuevo León) y si son foráneos que su formación haya sido en Nuevo León pues su objetivo principal es fomentar el arte local.
También Bourdieu dice que son importantes los modos de vista y descripción del mundo.
Bourdieu se pone en contra de los conceptos esenciales de arte y la visión carismática dominante del artista, ambos de cual tiende a borrar la posición objetiva de la práctica de arte y cultura en el campo de relaciones sociales.
De esta manera Bourdieu nos habla de 2 conceptos:
El subjetivismo;
Representa una forma de conocimiento sobre el mundo social basado en la experiencia primaria y las percepciones de los individuos e incluye tales corrientes intelectuales como la fenomenología, la teoría de acción racional y las ciertas formas de sociología interpretativa, antropología y el análisis lingüístico.
El objetivismo;
Intenta explicar el mundo social por la experiencia del individuo puesta entre paréntesis y la subjetividad, concentrándose en cambio en las condiciones objetivas que estructuran la práctica independiente de conocimiento humano. Tanto el subjetivismo como el objetivismo fallan en representar lo que Bourdieu llama "La objetividad del subjetivo”.
Por esos motivos Bourdieu nos habla de “clases” y estas pueden estar definidas tanto -por su percibido- por ser y su ser- por su consumo – esto quiere decir que no tiene que ser evidente para ser simbólico - tanto como por su posición en las relaciones de producción.
En la teoría de Bourdieu, los aspectos simbólicos de vida social inseparablemente son entrelazados con las condiciones materiales de existencia, sin ser reducibles al otro.
Bourdieu formalmente define “habitus” como el sistema de disposiciones duraderas, reemplazables, estructuró estructuras predispuestas para funcionar como estructuras que estructuran, es decir como los principios que generan y organizan prácticas y representaciones que objetivamente pueden ser adaptadas a sus resultados sin presuposición de un apuntamiento consciente a finales o un dominio expreso de las operaciones necesario para lograrlos.
En pocas palabras el “habitus” es el resultado de un proceso largo de inculcación, que comienza en la temprana niñez, esto es " un segundo sentido " o una segunda naturaleza.
Según el modelo teórico de Bourdieu, cualquier formación social es estructurada por vía de una serie jerárquicamente organizada de campos, cada uno definido como un espacio estructurado con sus propias leyes de funcionamiento y sus propias relaciones de fuerza independiente de aquellos, excepto la política y la economía, obviamente, en los casos de los campos económicos y políticos. Cada campo es relativamente autónomo, pero estructuralmente homólogo con los demás. Su estructura, en cualquier momento dado, es determinada por las relaciones entre los agentes de posiciones o copia en el campo. Un campo es un concepto dinámico en esto un cambio de las posiciones de los agentes necesariamente implica un cambio de la estructura del campo.
Entonces es importante destacar que lo que Bourdieu nos habla es que nuestras formaciones sociales se van organizando y estructurando en campos mediante leyes. Como el campo cultural, la competencia a menudo se relaciona con la autoridad en el reconocimiento, la consagración y el prestigio. Esto es sobre todo en lo que Bourdieu llama la sub-zona de producción restringida, es decir la producción no apuntada a un mercado en gran escala. La autoridad basada en la consagración o el prestigio es puramente simbólica y puede o no implicar la posesión de capital económica aumentada. Bourdieu desarrolla así, como una parte incorporada de su teoría de práctica, el concepto de: el poder simbólico basado en las formas diversas de capital que no son reducibles a la capital económica.
Existen dos importantes formas de capital dentro del campo de producción cultural:
1. La Capital Simbólica: se refiere al grado de prestigio acumulado, celebridad, consagración u honor y es fundada sobre una dialéctica de conocimiento y reconocimiento. Por ejemplo aquí se analizaría qué grados de conocimiento tiene la directora de la Pinacoteca del Colegio Civil la señora Elvira Lozano de Todd, para tomar en cuenta su “gusto” en la selección de obras.
2. La Capital Cultural: concierne las formas de conocimiento cultural, capacidades o disposiciones.
Bourdieu define la capital cultural como una forma de conocimiento, un código interiorizado o una adquisición cognoscitiva para la capacidad en el descifre de relaciones culturales y artefactos culturales, él sugiere que una obra de arte tenga el significado y el interés sólo para alguien que posee la capacidad cultural, es decir el código, en el cual es codificado.
La posesión de capital económica no necesariamente implica la posesión de capital cultural o simbólica, y viceversa. Bourdieu de hecho, analiza el campo de producción cultural como " un mundo económico invertido " basado en que un ganador pierde la lógica, ya que el éxito económico bien puede señalar una barrera a la consagración específica y el poder simbólico.
La teoría de Bourdieu del campo de producción cultural y la exigencia del método analítico abarca el juego de las condiciones sociales de la producción, la circulación y el consumo de bienes simbólicos.
Bourdieu identifica dos centrales teóricas en el análisis interno:
1. Proviene de la filosofía neokantiana de formas simbólicas y de las tradiciones que buscan universal, una estructura histórica como la base de la construcción literaria o poética del mundo.
2. El estructuralismo.
Bourdieu también toma la cuestión con "Teorías de reflexión", que supone homologías entre la estructura de trabajos y la estructura social, o entre trabajos y la opinión mundial de los intereses sociales de una clase específica.
Sólo un método que conserva una noción de interestructura textual, vista como un sistema de posturas diferenciales, introduce de nuevo una noción de agente (ejemplo: el productor), interpretando (consciente o inconscientemente) dentro de un juego específico de relaciones sociales, puede superar aparentemente las diferencias irreconciliables entre las lecturas internas y externas de trabajos artísticos. Esto es con precisión el método que Bourdieu ha desarrollado con sus nociones de campo y habitus.
El método de Bourdieu intenta incorporar tres niveles de realidad social:
1. La posición del campo literario o artístico dentro de lo que él llama el campo de poder.
2. La estructura del campo literario.
3. La génesis de los productores habitus
El campo cultural (literario, artístico, etc.) Existe en una posición subordinada o dominada dentro del campo de poder, cuyo principio de legitimidad está basado en la posesión de capital económica o política. Es situado dentro del campo de poder debido a su posesión de un alto grado de las formas simbólicas de capital, pero en una posición dominada debido a su grado relativamente bajo de capital económica.
El campo de producción cultural es estructurado, en el sentido más amplio, por una oposición entre dos subzonas:
1) El campo de producción restringida: El campo de producción restringida concierne en qué normalmente pensamos como "high" art. En esta subzona, Es en gran parte simbólico, implicando el prestigio, la consagración y la celebridad artística. Esto a menudo lo describe Bourdiu, como la producción para productores. El beneficio económico normalmente es rechazado, y la jerarquía de autoridad está basada en las diferentes formas de beneficio simbólico.
2) El campo de producción en gran escala: el campo de producción en gran escala implica lo que a veces llamamos la cultura "de masas" "o popular": televisión particular, la mayor parte de producciones cinematográficas, radio, literatura fabricada en serie.
Bourdieu así se refiere a dos principios de hierarchization que constituyen el estacado de lucha en el campo: the heteronomous principle, basado en factores externos, y el principio autónomo, basado en intereses específicos.
El campo cultural, además, es estructurado por la distribución de posiciones disponibles y por las características objetivas de los agentes que los ocupan.
La estrategia y la trayectoria son dos conceptos claves en la teoría de Bourdieu del campo. La estrategia puede ser entendida como una orientación específica de práctica.
La trayectoria, definido en "Los Principios para una sociología de trabajos culturales”, describe la serie de posiciones sucesivamente ocupadas por el mismo escritor en los estados sucesivos del campo literario. La trayectoria es un camino del cual la relación entre el agente y el campo es objetiva.
· La forma sustituye la función.
La capacidad artística es una forma de conocimiento que permite al espectador situar la obra de arte en relación con el universo de las posibilidades artísticas de cual esto es la parte.
Bourdieu argumenta que la estética de gusto puro está basada en un rechazo de gusto impuro, o el gusto redujo al placer de los sentidos, así como sobre un rechazo del fácil. Es por eso que el consumo de arte y cultura es predispuesto, deliberadamente o no, a realizar una función social de diferencias legitimas sociales.
Pierre Bourdieu
Su trabajo se enfoca en crear diferentes maneras de renovar el interés socio-histórico de la producción cultural ejemplificada de formas diferentes por un “Historicismo Nuevo ", la hermenéutica de profundidad, los estudios del marco institucional de crítica de la literatura y en un amplio sentido, estudios culturales.
Bourdieu conserva la relación entre los sistemas de pensamiento, instituciones sociales y las formas diferentes de poder material y simbólico, revelando ciertas afinidades con pensadores como Michael Foucault.
Bourdieu discute los sistemas de dominación que encuentran la expresión prácticamente en todas las áreas de práctica cultural y el cambio simbólico, incluyendo preferencias en el vestido, deportes, alimento, música, literatura, arte y en más sentido general, en el gusto. "El gusto clasifica, y esto clasifica el clasificador”. Los objetos sociales clasificados según sus clasificaciones, se distinguen entre ellos por las distinciones que ellos hacen entre la belleza y lo feo.
Por esta razón es que el consumo del arte y lo cultural es predispuesto a realizar una función social de diferencias legítimas sociales y así contribuyen al proceso de reproducción social. Comparándolo con las políticas culturales que maneja el Colegio Civil en cuanto a la “pinacoteca” te das cuenta que estas formas de clasificar según un gusto político puede limitarte un poco con tu trabajo, por ejemplo ellos aceptan obras siempre y cuando pertenezcan a artistas de la localidad (nuevo León) y si son foráneos que su formación haya sido en Nuevo León pues su objetivo principal es fomentar el arte local.
También Bourdieu dice que son importantes los modos de vista y descripción del mundo.
Bourdieu se pone en contra de los conceptos esenciales de arte y la visión carismática dominante del artista, ambos de cual tiende a borrar la posición objetiva de la práctica de arte y cultura en el campo de relaciones sociales.
De esta manera Bourdieu nos habla de 2 conceptos:
El subjetivismo;
Representa una forma de conocimiento sobre el mundo social basado en la experiencia primaria y las percepciones de los individuos e incluye tales corrientes intelectuales como la fenomenología, la teoría de acción racional y las ciertas formas de sociología interpretativa, antropología y el análisis lingüístico.
El objetivismo;
Intenta explicar el mundo social por la experiencia del individuo puesta entre paréntesis y la subjetividad, concentrándose en cambio en las condiciones objetivas que estructuran la práctica independiente de conocimiento humano. Tanto el subjetivismo como el objetivismo fallan en representar lo que Bourdieu llama "La objetividad del subjetivo”.
Por esos motivos Bourdieu nos habla de “clases” y estas pueden estar definidas tanto -por su percibido- por ser y su ser- por su consumo – esto quiere decir que no tiene que ser evidente para ser simbólico - tanto como por su posición en las relaciones de producción.
En la teoría de Bourdieu, los aspectos simbólicos de vida social inseparablemente son entrelazados con las condiciones materiales de existencia, sin ser reducibles al otro.
Bourdieu formalmente define “habitus” como el sistema de disposiciones duraderas, reemplazables, estructuró estructuras predispuestas para funcionar como estructuras que estructuran, es decir como los principios que generan y organizan prácticas y representaciones que objetivamente pueden ser adaptadas a sus resultados sin presuposición de un apuntamiento consciente a finales o un dominio expreso de las operaciones necesario para lograrlos.
En pocas palabras el “habitus” es el resultado de un proceso largo de inculcación, que comienza en la temprana niñez, esto es " un segundo sentido " o una segunda naturaleza.
Según el modelo teórico de Bourdieu, cualquier formación social es estructurada por vía de una serie jerárquicamente organizada de campos, cada uno definido como un espacio estructurado con sus propias leyes de funcionamiento y sus propias relaciones de fuerza independiente de aquellos, excepto la política y la economía, obviamente, en los casos de los campos económicos y políticos. Cada campo es relativamente autónomo, pero estructuralmente homólogo con los demás. Su estructura, en cualquier momento dado, es determinada por las relaciones entre los agentes de posiciones o copia en el campo. Un campo es un concepto dinámico en esto un cambio de las posiciones de los agentes necesariamente implica un cambio de la estructura del campo.
Entonces es importante destacar que lo que Bourdieu nos habla es que nuestras formaciones sociales se van organizando y estructurando en campos mediante leyes. Como el campo cultural, la competencia a menudo se relaciona con la autoridad en el reconocimiento, la consagración y el prestigio. Esto es sobre todo en lo que Bourdieu llama la sub-zona de producción restringida, es decir la producción no apuntada a un mercado en gran escala. La autoridad basada en la consagración o el prestigio es puramente simbólica y puede o no implicar la posesión de capital económica aumentada. Bourdieu desarrolla así, como una parte incorporada de su teoría de práctica, el concepto de: el poder simbólico basado en las formas diversas de capital que no son reducibles a la capital económica.
Existen dos importantes formas de capital dentro del campo de producción cultural:
1. La Capital Simbólica: se refiere al grado de prestigio acumulado, celebridad, consagración u honor y es fundada sobre una dialéctica de conocimiento y reconocimiento. Por ejemplo aquí se analizaría qué grados de conocimiento tiene la directora de la Pinacoteca del Colegio Civil la señora Elvira Lozano de Todd, para tomar en cuenta su “gusto” en la selección de obras.
2. La Capital Cultural: concierne las formas de conocimiento cultural, capacidades o disposiciones.
Bourdieu define la capital cultural como una forma de conocimiento, un código interiorizado o una adquisición cognoscitiva para la capacidad en el descifre de relaciones culturales y artefactos culturales, él sugiere que una obra de arte tenga el significado y el interés sólo para alguien que posee la capacidad cultural, es decir el código, en el cual es codificado.
La posesión de capital económica no necesariamente implica la posesión de capital cultural o simbólica, y viceversa. Bourdieu de hecho, analiza el campo de producción cultural como " un mundo económico invertido " basado en que un ganador pierde la lógica, ya que el éxito económico bien puede señalar una barrera a la consagración específica y el poder simbólico.
La teoría de Bourdieu del campo de producción cultural y la exigencia del método analítico abarca el juego de las condiciones sociales de la producción, la circulación y el consumo de bienes simbólicos.
Bourdieu identifica dos centrales teóricas en el análisis interno:
1. Proviene de la filosofía neokantiana de formas simbólicas y de las tradiciones que buscan universal, una estructura histórica como la base de la construcción literaria o poética del mundo.
2. El estructuralismo.
Bourdieu también toma la cuestión con "Teorías de reflexión", que supone homologías entre la estructura de trabajos y la estructura social, o entre trabajos y la opinión mundial de los intereses sociales de una clase específica.
Sólo un método que conserva una noción de interestructura textual, vista como un sistema de posturas diferenciales, introduce de nuevo una noción de agente (ejemplo: el productor), interpretando (consciente o inconscientemente) dentro de un juego específico de relaciones sociales, puede superar aparentemente las diferencias irreconciliables entre las lecturas internas y externas de trabajos artísticos. Esto es con precisión el método que Bourdieu ha desarrollado con sus nociones de campo y habitus.
El método de Bourdieu intenta incorporar tres niveles de realidad social:
1. La posición del campo literario o artístico dentro de lo que él llama el campo de poder.
2. La estructura del campo literario.
3. La génesis de los productores habitus
El campo cultural (literario, artístico, etc.) Existe en una posición subordinada o dominada dentro del campo de poder, cuyo principio de legitimidad está basado en la posesión de capital económica o política. Es situado dentro del campo de poder debido a su posesión de un alto grado de las formas simbólicas de capital, pero en una posición dominada debido a su grado relativamente bajo de capital económica.
El campo de producción cultural es estructurado, en el sentido más amplio, por una oposición entre dos subzonas:
1) El campo de producción restringida: El campo de producción restringida concierne en qué normalmente pensamos como "high" art. En esta subzona, Es en gran parte simbólico, implicando el prestigio, la consagración y la celebridad artística. Esto a menudo lo describe Bourdiu, como la producción para productores. El beneficio económico normalmente es rechazado, y la jerarquía de autoridad está basada en las diferentes formas de beneficio simbólico.
2) El campo de producción en gran escala: el campo de producción en gran escala implica lo que a veces llamamos la cultura "de masas" "o popular": televisión particular, la mayor parte de producciones cinematográficas, radio, literatura fabricada en serie.
Bourdieu así se refiere a dos principios de hierarchization que constituyen el estacado de lucha en el campo: the heteronomous principle, basado en factores externos, y el principio autónomo, basado en intereses específicos.
El campo cultural, además, es estructurado por la distribución de posiciones disponibles y por las características objetivas de los agentes que los ocupan.
La estrategia y la trayectoria son dos conceptos claves en la teoría de Bourdieu del campo. La estrategia puede ser entendida como una orientación específica de práctica.
La trayectoria, definido en "Los Principios para una sociología de trabajos culturales”, describe la serie de posiciones sucesivamente ocupadas por el mismo escritor en los estados sucesivos del campo literario. La trayectoria es un camino del cual la relación entre el agente y el campo es objetiva.
· La forma sustituye la función.
La capacidad artística es una forma de conocimiento que permite al espectador situar la obra de arte en relación con el universo de las posibilidades artísticas de cual esto es la parte.
Bourdieu argumenta que la estética de gusto puro está basada en un rechazo de gusto impuro, o el gusto redujo al placer de los sentidos, así como sobre un rechazo del fácil. Es por eso que el consumo de arte y cultura es predispuesto, deliberadamente o no, a realizar una función social de diferencias legitimas sociales.
IlustracióN Como EngañO De Masas
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Las Corporaciones
¿Qué es una Corporación?
Es una persona jurídica que a menudo posee derechos amparados por la ley similares a aquellos de una persona natural.
Una corporación puede ser un ayuntamiento, una universidad, una iglesia, una ONG, una empresa, un gremio, un sindicato u otro tipo de persona colectiva. En la práctica moderna, por contaminación del uso en inglés de la palabra corporation muchas personas utilizan la palabra "corporación" para referirse a una entidad comercial establecida de acuerdo al marco legal.
Una corporación puede ser un ayuntamiento, una universidad, una iglesia, una ONG, una empresa, un gremio, un sindicato u otro tipo de persona colectiva. En la práctica moderna, por contaminación del uso en inglés de la palabra corporation muchas personas utilizan la palabra "corporación" para referirse a una entidad comercial establecida de acuerdo al marco legal.
Ahora bien, con respecto al documental visto en clase:
The corporations
Cualquier trabajador dentro de una empresa o corporación definiría la palabra "corporación" como una familia, integrada por distintos pilares y con diferentes funciones que hacen que esta funcione. Su principal función es transformar la vida de la gente para mejorarla, pero lo que el corporativo busca es obtener una ganancia olvidándose de servir y hacer un bien al público.
Muchas veces uno se deja llevar por las marcas y vemos en ese objeto producido por las empresas un poder y un estatus el cual se encuentra disfrazado, estas empresas no tienen una conciencia social y lo único que logran es controlar el medio dejando a un lado Los Derechos Humanos para tomar decisiones de "negocio". El que no tranza no avanza.
A este tipo de empresas se les conoce como depredadores y existe una tiranía generacional dentro de ellas.
PINACOTECA DE NUEVO LEÓN; Colegio Civil Centro Cultural Universitario
Directora:
Sra. Elvira Lozano de Todd
Ubicación:
Juárez, entre Washington y 5 de Mayo, Centro, Monterrey, N.L. / Tel. 13404358
Horarios:
Lunes a Domingo 10:00 a 20:00 horas / Martes Cerrado / Entrada libre
Entrevista y datos otorgados por la Lic. Cinthia Rodriguez auxiliar de exposiciones y catalogadora del acervo.
La Pinacoteca de Nuevo León tiene como misión resguardar, enriquecer y difundir el patrimonio de las artes plásticas del Estado, a través de diversas acciones de conservación y promoción de los creadores plásticos nuevoleoneses.
Inaugurada en 1990, actualmente la Pinacoteca de Nuevo León está ubicada en el Centro Cultural Universitario, de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
El museo consta de 5 salas:
- La Sala de invitados
- Sala temporal
- Patio de las esculturas
- Y dos salas permanentes
Patrocinio:
El gobierno sustenta a el museo por que es parte de CONARTE siendo esta parte del gobierno del Estado de Nuevo Léon.
Políticas Culturales:
¿Qué tipo de obra hay? y ¿Por qué?
Es la obra que se tiene en el acervo del estado de Nuevo León , estas pertenecen a artistas de la localidad o ya sean foráneos y que su formación haya sido en Nuevo León.
Presentan ese tipo de arte por que pertenece al Estado y quiere fomentar el arte realizado ahí mismo.
Política en gusto:
Se busca darle preferencia propiamente a lo que pertenece al Estado. Lo donado por parte de los artistas, prestamos indefinidos o por años. Fuera de eso no hay preferencias particulares.
Colección:
Temporales; Buscan darle variedad, pueden ser individuales o colectivas y algunas son prestadas.
Cuentan también con una sala permanente llamada "El patio de las esculturas" colección que es parte del acervo, y esta se puede quitar cuando hay otra temporal.
Tipo de arte:
Obras pertenecientes a finales del siglo XIX hasta las más recientes adquisiciones de las reseñas de diferentes tipos de concursos como lo fue: La bienal de arte emergente. Entre las obras se encuentran esculturas, pintura y grabado, bidimensionales por lo general.
Tipo de audiencia:
Principalmente niños y jóvenes:
- Estudiantes: Desde kinder hasta universidad
- Grupos reducido de adultos.
- Personas con afines al arte.
Días más concurridos:
Generalmente los Miércoles por que es cuando la gente le gusta recorrer los principales museos de Monterrey por que son gratuitos.
EXPOSICIONES ACTUALES:
EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “LAS MUJERES DE IGNACIO ORTIZ”
El artista hace un ‘Homenaje a la Mujer’, construyendo imágenes femeninas.
Museografía: Elisa Téllez
Lugar: Sala Temporal / Planta baja
Duración: Julio - Septiembre 2009
EXHIBICIÓN DE OBRA DE GERARDO CANTÚ
La Pinacoteca exhibirá en forma permanente una obra de gran formato del artista Gerardo Cantú, titulada El gran muro; 1965 Óleo sobre tela, 235 cm. x 300 cm. Esta obra se integra al Acervo de la Pinacoteca de Nuevo León.
Lugar: Área de Escaleras (Balcón Interior) Planta Alta Apertura: Viernes 12 de junio 2009
¿Quién es Rupert Murdoch?
Keith Rupert Murdoch; Adelaida, 1931)
Magnate de los medios de comunicación australiano. Tras estudiar en la Universidad de Oxford, Murdoch decide abrirse camino en el mundo periodístico adquiriendo el Birmingham Gazette, siguiendo los pasos de su padre y aprovechando la experiencia vivida en el Herald mientras estudiaba. Cuando apenas había superado los veinte años tiene que asumir la presidencia del holding News Limited —creado por su padre, Keith Murdoch—, un grupo de empresas que contaba, entre otros, con el Adelaide News, Sunday Mail y otros medios. Desde muy joven comienza a demostrar su habilidad para ampliar el negocio heredado; va adquiriendo lentamente cabeceras como el Sunday Times y New Ideas, y consolidando su imagen de empresario agresivo cuando decide acabar con su principal opositor, el Adelaide Advertiser.
En Adelaida controla desde 1958 dos canales de televisión, que refuerzan su imagen de magnate de los medios. Siguiendo la línea del mercado regional de la comunicación —en aquel momento no puede hacer otra cosa dada la magnitud de su país—, desde 1960 Sidney se convierte en su segundo objetivo. La News Limited compra la Newspaper Limited (propietaria de cabeceras como el Daily Mirror o el Sunday Mirror), para inmediatamente adquirir algunos pequeños canales de televisión. El magnate australiano había conseguido, en julio de 1964, hacerse con The Australian, un periódico de ámbito nacional. No obstante, su ambición le lleva a buscar nuevas opciones, como son la adquisición en 1972 del Daily Telegraph y el Sunday Telegraph diarios impresos en Sidney.
A finales de los sesenta, Rupert Murdoch decide desembarcar en el mercado británico de la comunicación. Aunque las dificultades en este país son muchas, poco a poco va consolidando su presencia. Su primer paso es la adquisición de The Sun en 1969, diario que en poco tiempo triplica sus ventas. Dos años más tarde se hace con la London Weekend Television, de la que se desprenderá en 1979 para conseguir el Channel Ten-10 de Sidney. En las Islas Británicas, el paso más importante va a ser la compra en 1981 de los prestigiosos The Times y The Sunday Times, no sin antes superar numerosos problemas e incrementar la nómina de sus más directos detractores (más adelante dispondrá de New of the World, otro diario).
En su expansión empresarial, Murdoch da un nuevo paso cuando llega al mercado norteamericano a primeros de los setenta, comprando en 1974 Star, diario publicado en San Antonio (Texas). Inmediatamente se establece en Nueva York, a donde acude con el fin de situarse en un lugar privilegiado. Allí se hace con el New York Post en 1976 y una serie de revistas. La intención de Murdoch, no obstante, es la de ampliar su red de diarios en Estados Unidos, para lo que compra en 1981 el Herald American (luego rotulado Boston Herald) y dos años después el Chicago Sun Times, además de comprar la principal empresa del sector editorial norteamericano: la News American Publishing.
La industria del cine también le interesa. Se inicia como productor con Gallipoli (1981), una historia australiana desarrollada durante la Primera Guerra Mundial que dirige Peter Weir. Pero su interés se centra en la consecución de un gran estudio y, especialmente, sus fondos cinematográficos. Tras fracasar en su intento por hacerse con la Warner Brothers, vuelve a intentarlo con la 20th Century Fox, adquiriéndola en 1983 con la ayuda económica del empresario del petróleo Marvin Davis, quien por discrepancias termina vendiéndole su parte a Murdoch. En esta línea, sus estudios de cine han participado de lleno en algunos de los éxitos de taquilla de los años noventa (especialmente The Full Monty y Titanic).
Bibliografía:
Biografias y vidas. (2004). Biografía. Recuperado el 25 de Agosto de 2009, de Biografías y vidas: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/murdoch.htm
Ilustración como engaño de masas
Dialéctica de la Ilustración
Max Horkheimer
Theodor W. Adorno
Max Horkheimer
Theodor W. Adorno
Primeramente definamos Industrias culturales; podemos caracterizarlas como el conjunto de actividades de producción, comercialización y comunicación en gran escala de mensajes y bienes culturales que favorecen la difusión masiva, nacional e internacional, de la información y el entretenimiento, y el acceso creciente de las mayorías.
También se le dan nombres como: industrias comunicacionales, industrias creativas o industrias del contenido con lo cual se alude a que son medios portadores de significados que dan sentido a las conductas, enlazan o dividen a las sociedades.
Estas industrias tienen un doble enfoque: por un lado buscan el máximo aprovechamiento de sus aptitudes para contribuir al desarrollo de la economía, y por otro para que su afianzamiento económico favorezca la creatividad y la diversidad cultural.
El cine, el radio, las revistas, los medios de comunicación, constituyen todo un sistema de consumo en el que cada día se vuelve parte de nuestra vida cotidiana y en la que muchas veces es creadora de nuevas tendencias y modas.
Por otra parte se crean nuevos proyectos urbanísticos.
"El cine y la radio no necesitan ya darse como arte" la verdad de que lo único que son es un negocio interesado, se auto definen como industrias.
Las industrias culturales son el sector más dinámico del desarrollo social y económico de la cultura, el que atrae más inversiones, genera mayor número de empleos e influye a audiencias más amplias en todos los países. Esta transformación sucedió de una incipiente industrialización de la cultura desde la invención de la imprenta, pero fue necesario que se sumaran otros avances tecnológicos y se expandiera la educación en los siglos XIX y XX para que se configurara una industria editorial, y luego las industrias audiovisuales (radio, cine, televisión, video, fonográfica). En la última etapa, el desarrollo electrónico y satelital, que generó nuevos modos de comunicación – por ejemplo, Internet – permite articular lo que antes se producía en forma separada en cada rama y en distintas naciones.
El documental Merchants of Cool y The Culture Industry nos habla de la importancia de los efectos que tienen los medios masivos de comunicación (la mercadotecnia)
sobre las personas de las cuales principalmente son adolescentes. Siendo ellos gran parte de la población mundial, las industrias pueden manejarlos al ir incorporando nuevos estilos, modas o tendencias que describen el ser "cool" o estar "in", es decir, que al utilizar sus productos uno puede ser considerado dentro del rango de lo superior, formando en si gente envuelta en la superficialidad.
Por otra parte se crean nuevos proyectos urbanísticos.
"El cine y la radio no necesitan ya darse como arte" la verdad de que lo único que son es un negocio interesado, se auto definen como industrias.
Las industrias culturales son el sector más dinámico del desarrollo social y económico de la cultura, el que atrae más inversiones, genera mayor número de empleos e influye a audiencias más amplias en todos los países. Esta transformación sucedió de una incipiente industrialización de la cultura desde la invención de la imprenta, pero fue necesario que se sumaran otros avances tecnológicos y se expandiera la educación en los siglos XIX y XX para que se configurara una industria editorial, y luego las industrias audiovisuales (radio, cine, televisión, video, fonográfica). En la última etapa, el desarrollo electrónico y satelital, que generó nuevos modos de comunicación – por ejemplo, Internet – permite articular lo que antes se producía en forma separada en cada rama y en distintas naciones.
El documental Merchants of Cool y The Culture Industry nos habla de la importancia de los efectos que tienen los medios masivos de comunicación (la mercadotecnia)
sobre las personas de las cuales principalmente son adolescentes. Siendo ellos gran parte de la población mundial, las industrias pueden manejarlos al ir incorporando nuevos estilos, modas o tendencias que describen el ser "cool" o estar "in", es decir, que al utilizar sus productos uno puede ser considerado dentro del rango de lo superior, formando en si gente envuelta en la superficialidad.
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