Documento Final Industrias Culturales

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Armando de la Garza; ÉRASE UNA VEZ

Breve descripción:
La muestra de Armando de la Garza presenta un proyecto original, que desarrolla los temas principales que han guiado la producción del artista desde sus inicios: la crítica a los roles y convenciones sociales y, más específicamente, el papel que el arte tiene en la sociedad para reforzar y apuntalar las convenciones de un grupo social que se guía por gustos tradicionales y pensamiento acrítico.
Me pareció un poco cargada y sin sentido, no pude lograr conectar las obras que presentaba.
Al inicio del recorrido, te topas con cuadros con un formato muy pequeño, hermosos e idealizables paisajes con colores pasteles, me gustó la idea de darle ese toque sarcastico y sútil de violencia en un lugar bello, enmarcado de una manera muy elegante. Hasta ese punto me parecio bueno, pero al entrar a la siguiente sección, resultó un poco confuso y sin sentido.

Carol Brown Goldberg; Abstracción del nuevo milenio




Centro de las Artes, Nave generadores




La exposición reúne una selección de 30 lienzos realizados por la artista durante los últimos cuatro años, un período en el que artista se ha sentido inspirada por los reflejos del agua, del cristal y del sol. Me agradó mucho su obra, pues me gusta la armonia en los colores y eso atrapa al observador, transmite un sentimiento de paz y mirarlo se vuelve placentero, aunque suene algo cursi.



“Me he inspirado en cómo la naturaleza refleja el agua, y también en cómo la luz de los rayos del sol se refleja en los cristales rotos, algo muy bello que me llamó la atención durante los atentados del 11 de septiembre de 2001”



Esto se debe a que la artista, cuya obra se expuso por primera vez en España, representa puntos, líneas y una amplia gama de colores que, gracias al cristal pulverizado, produce brillos en el lienzo. Su estilo es influenciado, según ha explicado, a su interés por la ciencia y, en especial, por la ciencia de la vista.




Rodolfo Nieto (1936-1985); Imagenes Latentes


Artista oaxaqueño considerado uno de los pintores que buscó la renovación del arte mexicano en el siglo XX.

La exposición de Rodolfo Nieto consiste en imágenes de algunos personajes y animales, utiliza colores vivos y llamativos.

Marco ya exhibió al pintor oaxaqueño en 1995, pero ahora la presente exposición cuenta con obras que nunca antes se habían visto en la ciudad, las cuales pertenecen a diversos coleccionistas regiomontanos
Expone 104 piezas, en las que el artista presenta sus obras realizadas durante varias estapas de su vida, las obras son principalmente en óleo, papel, técnica mixta, en lápiz y collage. Además utiliza varias técnicas como el temple, óleo y laca, acuarela y tintas diluidas.

Ensayo 2do Parcial

THE FIELD OF CULTURAL PRODUCTION
Pierre Bourdieu

Su trabajo se enfoca en crear diferentes maneras de renovar el interés socio-histórico de la producción cultural ejemplificada de formas diferentes por un “Historicismo Nuevo ", la hermenéutica de profundidad, los estudios del marco institucional de crítica de la literatura y en un amplio sentido, estudios culturales.
Bourdieu conserva la relación entre los sistemas de pensamiento, instituciones sociales y las formas diferentes de poder material y simbólico, revelando ciertas afinidades con pensadores como Michael Foucault.
Bourdieu discute los sistemas de dominación que encuentran la expresión prácticamente en todas las áreas de práctica cultural y el cambio simbólico, incluyendo preferencias en el vestido, deportes, alimento, música, literatura, arte y en más sentido general, en el gusto. "El gusto clasifica, y esto clasifica el clasificador”. Los objetos sociales clasificados según sus clasificaciones, se distinguen entre ellos por las distinciones que ellos hacen entre la belleza y lo feo.
Por esta razón es que el consumo del arte y lo cultural es predispuesto a realizar una función social de diferencias legítimas sociales y así contribuyen al proceso de reproducción social. Comparándolo con las políticas culturales que maneja el Colegio Civil en cuanto a la “pinacoteca” te das cuenta que estas formas de clasificar según un gusto político puede limitarte un poco con tu trabajo, por ejemplo ellos aceptan obras siempre y cuando pertenezcan a artistas de la localidad (nuevo León) y si son foráneos que su formación haya sido en Nuevo León pues su objetivo principal es fomentar el arte local.
También Bourdieu dice que son importantes los modos de vista y descripción del mundo.
Bourdieu se pone en contra de los conceptos esenciales de arte y la visión carismática dominante del artista, ambos de cual tiende a borrar la posición objetiva de la práctica de arte y cultura en el campo de relaciones sociales.
De esta manera Bourdieu nos habla de 2 conceptos:
El subjetivismo;
Representa una forma de conocimiento sobre el mundo social basado en la experiencia primaria y las percepciones de los individuos e incluye tales corrientes intelectuales como la fenomenología, la teoría de acción racional y las ciertas formas de sociología interpretativa, antropología y el análisis lingüístico.

El objetivismo;
Intenta explicar el mundo social por la experiencia del individuo puesta entre paréntesis y la subjetividad, concentrándose en cambio en las condiciones objetivas que estructuran la práctica independiente de conocimiento humano. Tanto el subjetivismo como el objetivismo fallan en representar lo que Bourdieu llama "La objetividad del subjetivo”.
Por esos motivos Bourdieu nos habla de “clases” y estas pueden estar definidas tanto -por su percibido- por ser y su ser- por su consumo – esto quiere decir que no tiene que ser evidente para ser simbólico - tanto como por su posición en las relaciones de producción.
En la teoría de Bourdieu, los aspectos simbólicos de vida social inseparablemente son entrelazados con las condiciones materiales de existencia, sin ser reducibles al otro.
Bourdieu formalmente define “habitus” como el sistema de disposiciones duraderas, reemplazables, estructuró estructuras predispuestas para funcionar como estructuras que estructuran, es decir como los principios que generan y organizan prácticas y representaciones que objetivamente pueden ser adaptadas a sus resultados sin presuposición de un apuntamiento consciente a finales o un dominio expreso de las operaciones necesario para lograrlos.
En pocas palabras el “habitus” es el resultado de un proceso largo de inculcación, que comienza en la temprana niñez, esto es " un segundo sentido " o una segunda naturaleza.
Según el modelo teórico de Bourdieu, cualquier formación social es estructurada por vía de una serie jerárquicamente organizada de campos, cada uno definido como un espacio estructurado con sus propias leyes de funcionamiento y sus propias relaciones de fuerza independiente de aquellos, excepto la política y la economía, obviamente, en los casos de los campos económicos y políticos. Cada campo es relativamente autónomo, pero estructuralmente homólogo con los demás. Su estructura, en cualquier momento dado, es determinada por las relaciones entre los agentes de posiciones o copia en el campo. Un campo es un concepto dinámico en esto un cambio de las posiciones de los agentes necesariamente implica un cambio de la estructura del campo.
Entonces es importante destacar que lo que Bourdieu nos habla es que nuestras formaciones sociales se van organizando y estructurando en campos mediante leyes. Como el campo cultural, la competencia a menudo se relaciona con la autoridad en el reconocimiento, la consagración y el prestigio. Esto es sobre todo en lo que Bourdieu llama la sub-zona de producción restringida, es decir la producción no apuntada a un mercado en gran escala. La autoridad basada en la consagración o el prestigio es puramente simbólica y puede o no implicar la posesión de capital económica aumentada. Bourdieu desarrolla así, como una parte incorporada de su teoría de práctica, el concepto de: el poder simbólico basado en las formas diversas de capital que no son reducibles a la capital económica.
Existen dos importantes formas de capital dentro del campo de producción cultural:
1. La Capital Simbólica: se refiere al grado de prestigio acumulado, celebridad, consagración u honor y es fundada sobre una dialéctica de conocimiento y reconocimiento. Por ejemplo aquí se analizaría qué grados de conocimiento tiene la directora de la Pinacoteca del Colegio Civil la señora Elvira Lozano de Todd, para tomar en cuenta su “gusto” en la selección de obras.
2. La Capital Cultural: concierne las formas de conocimiento cultural, capacidades o disposiciones.

Bourdieu define la capital cultural como una forma de conocimiento, un código interiorizado o una adquisición cognoscitiva para la capacidad en el descifre de relaciones culturales y artefactos culturales, él sugiere que una obra de arte tenga el significado y el interés sólo para alguien que posee la capacidad cultural, es decir el código, en el cual es codificado.
La posesión de capital económica no necesariamente implica la posesión de capital cultural o simbólica, y viceversa. Bourdieu de hecho, analiza el campo de producción cultural como " un mundo económico invertido " basado en que un ganador pierde la lógica, ya que el éxito económico bien puede señalar una barrera a la consagración específica y el poder simbólico.

La teoría de Bourdieu del campo de producción cultural y la exigencia del método analítico abarca el juego de las condiciones sociales de la producción, la circulación y el consumo de bienes simbólicos.

Bourdieu identifica dos centrales teóricas en el análisis interno:
1. Proviene de la filosofía neokantiana de formas simbólicas y de las tradiciones que buscan universal, una estructura histórica como la base de la construcción literaria o poética del mundo.
2. El estructuralismo.
Bourdieu también toma la cuestión con "Teorías de reflexión", que supone homologías entre la estructura de trabajos y la estructura social, o entre trabajos y la opinión mundial de los intereses sociales de una clase específica.
Sólo un método que conserva una noción de interestructura textual, vista como un sistema de posturas diferenciales, introduce de nuevo una noción de agente (ejemplo: el productor), interpretando (consciente o inconscientemente) dentro de un juego específico de relaciones sociales, puede superar aparentemente las diferencias irreconciliables entre las lecturas internas y externas de trabajos artísticos. Esto es con precisión el método que Bourdieu ha desarrollado con sus nociones de campo y habitus.

El método de Bourdieu intenta incorporar tres niveles de realidad social:
1. La posición del campo literario o artístico dentro de lo que él llama el campo de poder.
2. La estructura del campo literario.
3. La génesis de los productores habitus
El campo cultural (literario, artístico, etc.) Existe en una posición subordinada o dominada dentro del campo de poder, cuyo principio de legitimidad está basado en la posesión de capital económica o política. Es situado dentro del campo de poder debido a su posesión de un alto grado de las formas simbólicas de capital, pero en una posición dominada debido a su grado relativamente bajo de capital económica.
El campo de producción cultural es estructurado, en el sentido más amplio, por una oposición entre dos subzonas:
1) El campo de producción restringida: El campo de producción restringida concierne en qué normalmente pensamos como "high" art. En esta subzona, Es en gran parte simbólico, implicando el prestigio, la consagración y la celebridad artística. Esto a menudo lo describe Bourdiu, como la producción para productores. El beneficio económico normalmente es rechazado, y la jerarquía de autoridad está basada en las diferentes formas de beneficio simbólico.
2) El campo de producción en gran escala: el campo de producción en gran escala implica lo que a veces llamamos la cultura "de masas" "o popular": televisión particular, la mayor parte de producciones cinematográficas, radio, literatura fabricada en serie.
Bourdieu así se refiere a dos principios de hierarchization que constituyen el estacado de lucha en el campo: the heteronomous principle, basado en factores externos, y el principio autónomo, basado en intereses específicos.
El campo cultural, además, es estructurado por la distribución de posiciones disponibles y por las características objetivas de los agentes que los ocupan.
La estrategia y la trayectoria son dos conceptos claves en la teoría de Bourdieu del campo. La estrategia puede ser entendida como una orientación específica de práctica.
La trayectoria, definido en "Los Principios para una sociología de trabajos culturales”, describe la serie de posiciones sucesivamente ocupadas por el mismo escritor en los estados sucesivos del campo literario. La trayectoria es un camino del cual la relación entre el agente y el campo es objetiva.
· La forma sustituye la función.
La capacidad artística es una forma de conocimiento que permite al espectador situar la obra de arte en relación con el universo de las posibilidades artísticas de cual esto es la parte.
Bourdieu argumenta que la estética de gusto puro está basada en un rechazo de gusto impuro, o el gusto redujo al placer de los sentidos, así como sobre un rechazo del fácil. Es por eso que el consumo de arte y cultura es predispuesto, deliberadamente o no, a realizar una función social de diferencias legitimas sociales.

IlustracióN Como EngañO De Masas

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Museum, Inc

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